Las óperas de Semiramide

Semiramide. La Signora Regale. Anna Bonitatibus (mezzosoprano), Academia degli Astrusi, La Stagione Armonica. Federico Ferri (dirección). Arias y escenas inspiradas en el mito de Semiramide pertenecientes a óperas de Caldara, Porpora, Jommelli, Bernasconi, Traetta, Paisiello, Bianchi, Borghi, Nasolini, Catel, Meyerbeer, Rossini, Manuel García y Händel. Deutsche Harmonia Mundi, 2014. 2 CD.

Si ha existido un personaje de la Antigüedad que haya gozado de mayor fama en toda la historia de la ópera y cuyo mito, alimentado por las numerosas crónicas de todas las épocas, fue capaz de seducir a multitud de compositores en la Italia de los siglos XVIII y XIX, ése es sin asomo de dudas el de Semiramide, la reina de Asiria durante el siglo IX a. de C. Por este motivo, una infatigable buscadora de tesoros musicales ocultos como es la mezzosoprano italiana Anna Bonitatibus, rinde su personal homenaje discográfico en Deutsche Harmonia Mundi (marca de Sony Classical) a una de las más temidas y admiradas reinas de la historia antigua con este singular recorrido por algunas de las óperas que llevaron en su título el nombre de la primera Reina del Oriente.

Seguir leyendo

Un concierto con mucha fortuna

10/10/2014. Teatro Monumental (Madrid). Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE, Coro de Niños de la CAM. Raquel Lojendio (soprano), Nicholas Phan (tenor), Rodin Pogossov (barítono), Carlos Kalmar (director). Programa: The Unanswered Question (Ives), Sinfonia da Réquiem op. 20 (Britten), Carmina Burana (Orff).

Música del siglo XX reunida en un concierto con claroscuros y contrastes acusados. Así podríamos titular esta sesión inaugural de la temporada 2014-2015 de la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE comandados por su director titular Carlos Kalmar. De un lado la profunda seriedad y desolación que expresan las obras de Ives y Britten en la primera parte y de otro la alegría desbordante de la obra sinfónico-coral más difundida del compositor alemán Carl Orff y por ende de todo el siglo pasado, que integró la segunda mitad de este concierto.

Seguir leyendo

En el umbral de la excelencia

25/9/2014. Auditorio Nacional de Música (Madrid). Sala Sinfónica. Temporada 2014-2015 de la Fundación Excelentia. Serie Grandes Clásicos. Programa: Obertura de Los maestros cantores de Nürenberg (Wagner), Concierto para piano número 2 en do menor op. 18 (Rachmaninov), Sinfonía nº 4 en fa menor op. 36 (Tchaikovsky). Gabriela Montero (piano), Orquesta Clásica Santa Cecilia, London & Vienna Kammerorchester. Grzegorz Nowak (director).

Asistimos a uno de esos conciertos que marcan huella, que tras su conclusión deja un eco persistente en la memoria del oyente. La serie Grandes Clásicos de la temporada de conciertos de la Fundación Excelentia comenzaba por todo lo alto. La institución que preside Javier Martí ha tenido el privilegio de conseguir la visita al Auditorio Nacional de Música de Madrid de la talentosa pianista y compositora venezolana Gabriela Montero, que venía a ofrecer su primer concierto en suelo español, una esperada cita musical que ha causado una honda impresión en el ánimo del público madrileño en su interpretación del Segundo Concierto de Sergei Rachmaninov.

Seguir leyendo en Blog Excelentia Clásica de QUÉ.ES

Prohaska y los cantos de guerra

Behind the lines. Anna Prohaska (soprano), Eric Schneider (piano). Canciones de Beethoven, Eisler, Wolf, Rachmaninov, Traill, Ives, Quilter, Cavendish, Schubert, Rihm, Liszt, Schumann, Poulenc, Mahler y Weill. Deutsche Grammophon, 2014.

En el año del centenario de la Gran Guerra, la soprano austríaca Anna Prohaska rinde un atemporal homenaje discográfico con este Behind the lines a las millones de jóvenes víctimas que perdieron la vida no sólo en la guerra del 14, sino en los innumerables conflictos bélicos que han sembrado la historia de tragedias. Este caleidoscópico e imaginativo viaje musical a través de 25 canciones, en su gran mayoría desconocidas, escritas en cuatro lenguas (alemana, inglesa, francesa y rusa) que abarcan desde la época del Renacimiento hasta nuestro cercano siglo XX, arroja luz en diferentes aspectos de la vida de un soldado, ya sea en el frente de batalla o desde detrás de las líneas de fuego, como titula el propio disco.

Seguir leyendo

Giovanna d’Arco en disco: una buena oportunidad para ahondar en el drama operístico de la doncella de Orléans

Giovanna d’Arco (Verdi). Anna Netrebko (Giovanna), Plácido Domingo (Giacomo), Francesco Meli (Carlo), Johannes Dunz (Delil), Roberto Tagliavini (Talbot), Philarmonia Chor Wien, Müncher Rundfunkorchester, Paolo Carignani (director). Deutsche Grammophon, 2014.

Dentro de la producción operística de juventud del maestro de Busseto, Giovanna d’Arco (Milán, 1845), la séptima en el orden de su catálogo, no ocupa uno de los primeros puestos, ya que actualmente es una ópera escasamente representada en los principales escenarios líricos mundiales. Podemos decir que hasta la llegada de Macbeth los títulos teatrales de Verdi están eclipsados en cierta manera por el fulgurante éxito que el compositor cosechó con Nabucco en 1842. Como en ésta, Verdi contó de nuevo con la pluma de Temistocle Solera para poner música al drama que Schiller escribió sobre la doncella de Orléans, una historia con cambios sustanciales respecto a los hechos históricos que no llega a funcionar demasiado bien a nivel escénico.

Seguir leyendo

El tenor en la ópera del reformador

Gluck: Opera Arias. Daniel Behle (tenor), Armonia Atenea, George Petrou (dirección). Decca, 2014.

En el año del tercer centenario del nacimiento del reformador por excelencia del género operístico, el disco que de momento quizá ha generado un mayor atractivo en la industria musical es este redescubrimiento para el sello Decca de algunas de las arias para tenor (una de las tesituras de menor recuerdo en la producción del compositor alemán) que ha realizado el cantante hamburgués Daniel Behle con el conjunto de instrumentos originales Armonia Atena que dirige el griego George Petrou, orquesta barroca y director que tras su última inmersión en las arias operísticas del compositor Johann Adolf Hasse con la participación del contratenor Max Emanuel Cencic ahondan ahora en el catálogo operístico menos explorado de Gluck.

Seguir leyendo